CPC舉辦的2007創意設計研討會請來幾位非常優秀的大師！讓我不得不讚美他們對於創作的熱誠！以及所創造出來令人讚賞的作品！雖然研討會一共有兩天，但我還是把我所見所聞與所想的部份，寫在這個部落格上，如果你也有參與這項研討會，也很歡迎你一起討論！
第一天的研討會就請到兩位讓我覺得值回票價的大師！首先是來自瑞士，目前定居在法國的Ronald Curchold。「2006年國際海報設計獎全場大獎得主，生於瑞士但目前居住於法國，發展自己海報原創和個性化圖形設計，為劇場作舞台和服裝設計，成為圖形製作之自由設計師。參與多次國際性之文化性海報展覽，包括法國平面設計在加拿大魁北克、世界百富法國海報展、2000年第六屆富山國際海報三年展銅獎、2001年法國肖蒙全場大獎等。」
Ronald是一位主要使用油畫來創作的插畫大師！他當初在瑞士洛桑當了四年的學徒，學習如何創作；後來在中歐國家發展，包括瑞士、波蘭、俄羅斯等，後來才在法國定居，直到現在。當年的設計師受到俄羅斯前衛藝術、德國包浩斯的影響，產生海報的需求，開始有人從事海報設計的工作；後來因為戲劇掘起的影響，大家都希望能看到不一樣的海報創作，加上1968年的5月學潮，影響法國對圖像與藝術的追尋，從此有了新的創作理念，但大多都以素描與剪貼創作為主。他之前住在法國當時的第二大城土魯瓦(僅次於巴黎)，可是對於法國而言，似乎只有巴黎才是最重要的地方，其它地方幾乎都沒有任何的藝術活動，所以你不會在其它城市看到像巴黎一樣到處都有海報張貼的情形；因此，若有心要朝向海報這類的設計創作，仍然得到巴黎去發展才行。Ronald大部份的創作都是幫小劇團、劇場、團體所設計的海報；除了設計之外，他個人也有參加小型樂團演出，不時到各地去表演；他也喜歡利用攝影來創作，相機不但可以把看到的東西拍下來，這些照片有時候也是靈感與素材的來源之一。
Ronald喜歡把字體集中在海報畫面的某個地方，除了文字，其它的就是他油畫創作的圖案了，而這很可能就是他海報創作的特點吧！也許這與他在瑞士所學到的設計知識有關，就是他認為好的海報應該要非常的簡單、直接、單純。Ronald的色彩與攝影的對比表現非常的好。他個人認為平面設計不應該被拿來做為政治工具或商業手段，相反的，設計應該是創作者對於環境與文化的一種省思！這些被創作出來的海報圖像靜靜地、無聲地傳達著某些訊息…
我請教Ronald是否有任何良心建議可以和當前的設計師說的？他表示「設計師一定要能堅持！」他說，「堅持十年就好！如果認為不行，就應該要換工作！」「有時候設計師會因為自己年輕而沒有信心，但是對外的表現一定要非常的有自信，才能讓他人肯定！」如果你對自己沒信心，客戶也不會對你有信心的！
另外一點和大家提到的就是，他的創作值多少錢？他說他幫一般的小團體設計，收費約1200歐元，大型團體則是4500歐元；換算成台幣，大概是54000元到20萬元左右。這個資訊可以提供給台灣從事這類創作的設計師做參考。後來他聽說台灣的行情沒那麼好的時候，他說：「歡迎大家來法國工作！」呵呵…我想，要像Ronald有這般高超的技術，才能收取這麼高的費用吧！
Ronald的演說結束後，是來自韓國的白金男教授。這位教授很明顯的，是來上課的，介紹很多世界各地的公用設計(Public Designs)，一張張的投影片看過，有一些說明，但都不是他自己的創作，所以也沒什麼好提的…
白金男的投影片放完以後，接下來是法國的Michel Bouvet，同樣是一位非常有創意的大師！「法國知名平面設計大師，專長為文化藝術海報創作，Michel完成巴黎國立美術學校的設計訓練後，即從事文化海報的設計工作，目前任教於法國平面與建築學院，並在巴黎成立工作室，教導海報創作。在法國政府對設計與文化發展的支持下，Michel的作品專注在文化藝術海報創作領域，包括劇院海報設計、文化展覽海報設計等，他的創作表現戲劇張力且蘊含獨特的設計秩序及色彩應用方式，其作品得到多項國際大獎，並在國際間舉辦多次巡迴展。」
Michel的海報創作相較於Ronald來說，豐富了許多，各式各樣，但除了插畫、攝影所形成的圖案之外，他的海報字體總是非常的多元，所以他同時也是字體設計師。他的作品當然非常精彩了！而且他在演說的最後，告訴我們海報創作的流程：
在Q&A的時間，我也請教了Michel幾個問題：「有一張海報是用火燒一個特製皮革的心型盒子，如果你燒盒子的時候，沒有把照片拍好，就很有可能得重新製作另一個這麼特別的心型盒；當你很努力地把這麼特別的照片拍好了，卻很有可能被客戶拒絕！請問如何面對這種情形呢？」
Michel說：「從事設計久了，有時候你會發現某種情況之下，這像是一種說服的遊戲，你必須要設服你的客戶，一定要想辦法贏過對方！贏了，你就能做想做的事情！而且客戶對他有相當的信心，所以他常常能贏過客戶，取得客戶的信任！所以設計師某方面來說，也是公關人員，你得懂得如何向客戶表達設計、讓客戶了解、讓客戶相信你！」
另外一個我請教的就是：「有一張幫日本雜誌創作的海報，是一雙黑色鞋穿著白底黑線的襪子，黑鞋上面有很多油畫顏料滴到鞋子上的樣子；你說這雙鞋就像是你的自畫像一樣。請問在創作的時候，你真的都穿那樣子的鞋和襪嗎？」
Michel說：「他根本不知道他創作那幅作品的時候穿的是什麼樣的鞋和襪！但他想想，應該沒有那樣的鞋和襪，所以並不是那樣子的。但是為什麼會畫出那雙鞋和襪？可能是潛意識吧！有時候設計師會畫出一些潛意識裡面的東西！所以潛意識是很重要的！有時候你不會知道自己會畫出什麼樣的東西！這也是創作有趣的地方！」
這一天的研討會讓我獲益良多！如果CPC能多辦一些這種活動，定能逐漸地提昇台灣設計力！研討會結束後，我們還和Michel一起拍照留念！且並留了他法國工作室的名片(他畫了一艘船要開到巴黎鐵塔…)。他說法國也有無三不成立的說法，他來台灣兩次了，下次如果再被邀請，他一定會再來台灣的！
向大師學創意：2007創意設計國際研討會
2007/09/15（星期六）9:30-17:30
文化大學推廣部建國分部 B1表演廳
台北市建國南路二段231號
Ronald是一位主要使用油畫來創作的插畫大師！他當初在瑞士洛桑當了四年的學徒，學習如何創作；後來在中歐國家發展，包括瑞士、波蘭、俄羅斯等，後來才在法國定居，直到現在。當年的設計師受到俄羅斯前衛藝術、德國包浩斯的影響，產生海報的需求，開始有人從事海報設計的工作；後來因為戲劇掘起的影響，大家都希望能看到不一樣的海報創作，加上1968年的5月學潮，影響法國對圖像與藝術的追尋，從此有了新的創作理念，但大多都以素描與剪貼創作為主。他之前住在法國當時的第二大城土魯瓦(僅次於巴黎)，可是對於法國而言，似乎只有巴黎才是最重要的地方，其它地方幾乎都沒有任何的藝術活動，所以你不會在其它城市看到像巴黎一樣到處都有海報張貼的情形；因此，若有心要朝向海報這類的設計創作，仍然得到巴黎去發展才行。Ronald大部份的創作都是幫小劇團、劇場、團體所設計的海報；除了設計之外，他個人也有參加小型樂團演出，不時到各地去表演；他也喜歡利用攝影來創作，相機不但可以把看到的東西拍下來，這些照片有時候也是靈感與素材的來源之一。
Ronald喜歡把字體集中在海報畫面的某個地方，除了文字，其它的就是他油畫創作的圖案了，而這很可能就是他海報創作的特點吧！也許這與他在瑞士所學到的設計知識有關，就是他認為好的海報應該要非常的簡單、直接、單純。Ronald的色彩與攝影的對比表現非常的好。他個人認為平面設計不應該被拿來做為政治工具或商業手段，相反的，設計應該是創作者對於環境與文化的一種省思！這些被創作出來的海報圖像靜靜地、無聲地傳達著某些訊息…
我請教Ronald是否有任何良心建議可以和當前的設計師說的？他表示「設計師一定要能堅持！」他說，「堅持十年就好！如果認為不行，就應該要換工作！」「有時候設計師會因為自己年輕而沒有信心，但是對外的表現一定要非常的有自信，才能讓他人肯定！」如果你對自己沒信心，客戶也不會對你有信心的！
另外一點和大家提到的就是，他的創作值多少錢？他說他幫一般的小團體設計，收費約1200歐元，大型團體則是4500歐元；換算成台幣，大概是54000元到20萬元左右。這個資訊可以提供給台灣從事這類創作的設計師做參考。後來他聽說台灣的行情沒那麼好的時候，他說：「歡迎大家來法國工作！」呵呵…我想，要像Ronald有這般高超的技術，才能收取這麼高的費用吧！
Ronald的演說結束後，是來自韓國的白金男教授。這位教授很明顯的，是來上課的，介紹很多世界各地的公用設計(Public Designs)，一張張的投影片看過，有一些說明，但都不是他自己的創作，所以也沒什麼好提的…
白金男的投影片放完以後，接下來是法國的Michel Bouvet，同樣是一位非常有創意的大師！「法國知名平面設計大師，專長為文化藝術海報創作，Michel完成巴黎國立美術學校的設計訓練後，即從事文化海報的設計工作，目前任教於法國平面與建築學院，並在巴黎成立工作室，教導海報創作。在法國政府對設計與文化發展的支持下，Michel的作品專注在文化藝術海報創作領域，包括劇院海報設計、文化展覽海報設計等，他的創作表現戲劇張力且蘊含獨特的設計秩序及色彩應用方式，其作品得到多項國際大獎，並在國際間舉辦多次巡迴展。」
Michel的海報創作相較於Ronald來說，豐富了許多，各式各樣，但除了插畫、攝影所形成的圖案之外，他的海報字體總是非常的多元，所以他同時也是字體設計師。他的作品當然非常精彩了！而且他在演說的最後，告訴我們海報創作的流程：
- 先拿一張A4的空白紙開始找創意；
- 寫下你想要做什麼；
- 然後按照你寫的文字開始畫草圖，大概8公分見方即可，圖案與文字各佔紙張的左半與右半；
- 如果覺得畫出不錯的圖案，就把它畫到另外的紙卡上，並且上色；
- 然後把這些紙卡拿給你的客戶或主辦單位來選擇適合的圖案；
- 把選定的圖案做更進一步的圖形確認(例如Michel單就一個客戶所選定香蕉的圖案，就看了約100張左右的圖，才選出一個他覺得最合適的香蕉！)
- 把這個確認的圖案上色與裝飾；
- 接下來就是做字體設計與加工(Michel有時候會花兩、三個星期才完成海報中最主要的標題字體！)；
- 把圖文整合在同一個畫面，確定符合海報設計的需求；
- 到印刷廠確定輸出的海報各方面都是正確的，包括形狀與色彩(Michel曾為了一張海報的顏色不正確，在印刷廠待了6個小時才把正確的顏色調好、印出正確顏色的海報！…我想這在台灣不大可能會發生吧！很多人都是「差不多就好！」)
在Q&A的時間，我也請教了Michel幾個問題：「有一張海報是用火燒一個特製皮革的心型盒子，如果你燒盒子的時候，沒有把照片拍好，就很有可能得重新製作另一個這麼特別的心型盒；當你很努力地把這麼特別的照片拍好了，卻很有可能被客戶拒絕！請問如何面對這種情形呢？」
Michel說：「從事設計久了，有時候你會發現某種情況之下，這像是一種說服的遊戲，你必須要設服你的客戶，一定要想辦法贏過對方！贏了，你就能做想做的事情！而且客戶對他有相當的信心，所以他常常能贏過客戶，取得客戶的信任！所以設計師某方面來說，也是公關人員，你得懂得如何向客戶表達設計、讓客戶了解、讓客戶相信你！」
另外一個我請教的就是：「有一張幫日本雜誌創作的海報，是一雙黑色鞋穿著白底黑線的襪子，黑鞋上面有很多油畫顏料滴到鞋子上的樣子；你說這雙鞋就像是你的自畫像一樣。請問在創作的時候，你真的都穿那樣子的鞋和襪嗎？」
Michel說：「他根本不知道他創作那幅作品的時候穿的是什麼樣的鞋和襪！但他想想，應該沒有那樣的鞋和襪，所以並不是那樣子的。但是為什麼會畫出那雙鞋和襪？可能是潛意識吧！有時候設計師會畫出一些潛意識裡面的東西！所以潛意識是很重要的！有時候你不會知道自己會畫出什麼樣的東西！這也是創作有趣的地方！」
這一天的研討會讓我獲益良多！如果CPC能多辦一些這種活動，定能逐漸地提昇台灣設計力！研討會結束後，我們還和Michel一起拍照留念！且並留了他法國工作室的名片(他畫了一艘船要開到巴黎鐵塔…)。他說法國也有無三不成立的說法，他來台灣兩次了，下次如果再被邀請，他一定會再來台灣的！
向大師學創意：2007創意設計國際研討會
2007/09/15（星期六）9:30-17:30
文化大學推廣部建國分部 B1表演廳
台北市建國南路二段231號
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