油畫的「色彩學」

油畫社今天談的是色彩學。可是…顏色其實不就那麼幾個而已，為什麼要談色彩學呢？我們知道，一台鋼琴放在你的面前，如果你沒有學過鋼琴的話，你是不可能會彈出一曲好聽的音樂的，因為你連哪個音的琴鍵在哪邊都不知道；假使拿個薩克斯風給你吹，如果你以前沒學過怎麼吹的話，你也不可能會吹出動人的Jazz給大家聽的，因為你不懂得怎麼按薩克斯風；色彩也是一樣，今天要你來配色，如果你沒學過怎麼配色的話，你的配色也不可能會配得好，所以我們要去了解色彩的知識與原理；當我們對色彩有了進一步的了解與認識之後，多加練習，就能輕鬆運用色彩，發揮色彩最強大的威力！

拿我們中國常用的顏色來說，可以大致分出「大紅大紫、金色、深咖啡色、紅色、黑色、髒色」這幾種顏色；像很多傢俱的顏色都是深咖啡色，廟宇都是金色、紅色，車子很多都是黑色…台灣在色彩的運用上，非常的狹小，並不是說這些顏色不好看，但常常它們的配色都不理想；也許會看到一些其它的顏色，但是常常都是像紅底打上黑色的字，而黑色與紅色的明度非常接近，所以在搭配上容易出現問題，例如你走遠一點再看同樣的地方時，已經變成很接近的顏色而分不清楚了。所以，學習色彩是很重要的。

以前我們學校也曾教過色彩學，所以對於色彩學的內容並不陌生，色彩的構成有三大項目：明度(Brightness)、彩度(Saturation)、色相(Hue)。色彩的搭配也一如素描的「整體對比」，良好的對比，能達到協調的美感。所以在對比上影響的比重順序，正好就是明度、彩度、色相。明度就是指色彩明暗的程度，最亮的是白色，最暗的是黑色；彩度則是色彩鮮艷的程度，當彩度低到一定的程度時，就會變成像灰色一樣，看不出是什麼顏色；色相又稱做色調，也就是色彩的名字，像「紅色」、「綠色」，指的就是色相。

不過當偉哥一談到彩虹有多少顏色時，我倒是不大敢回答，因為大家都說彩虹是「七彩」的，也就是「紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫」這七種顏色，但我猜他的答案一定不是這樣子的，所以我都沒回答。原則上，光是由三種原色所構成，也就是「紅(Red)、綠(Green)、藍(Blue)」。按照偉哥的排法，應該是Magenta(紅)、Red(橙)、Yellow(黃)、Green(綠)、Cyan(藍)、Blue(紫)，六種顏色，因為光線是採用「加色法」的方式，由R、G、B二次混色成C、M、Y，然後再依此往後延伸；當所有的光線都混合在一起之後，就會變成白色的光。

然而，油畫所用的色料，和光線的原理完全相反，採用的是「減色法」，也就是顏色會愈加愈深；色料的三種原色，正好就是色光的二次混色：Cyan(青)、Magenta(洋紅)、Yellow(黃)。而色料的二次混色，則正巧是色光的三原色：Red(紅)、Green(綠)、Blue(藍)。所以就會有互補色的出現，也就是說，在色環180度相對應的顏色就是互補色，它的顏色對比會較明顯，產生強烈的視覺效果。色環鄰近左右30度的顏色為鄰近色，其顏色的對比則較溫和，易產生韻動的感覺。

所以如果我們想要調出中性色的話，可以試著用兩個互補色來做出中性色的效果；可是常常顏色會有色偏或不準的現象發生，我們就得試著用其它的顏色來做調整，想辦法調出我們要的顏色。在講完這些理論的東西之後，我們也開始實做，但這次是用不透明的廣告顏料來練習。

經過一小段時間的「練習」之後，我發現，理論與實際的差異其實還差滿多的，可能是因為水的關係，使得畫出來的顏色大多需要調整，而這一調整，常常會把顏色弄得更髒的感覺。可見，實際的練習是非常重要的；方法我們必須要知道，然後再加以實際操作與不斷的練習，才能做出好作品來。