台北數位藝術節

星期天下午去了一趟中山堂，因為前幾天在Engadget上面看到這個活動，而且是「第一屆」的台北數位藝術節(1st Digital Art Festival Taipei 2006)！它的主題是「靈光乍現」－雖遠猶近，雖近猶遠(Aura Spurt - Remoteness Nearby)。難得遇上第一屆的活動，所以就決定去逛逛看。去到中山堂，一樓的警衛說右轉上二樓就是了，免費的；於是我二話不說，先進去瞧瞧裡面有什麼！

因為時間的關係，沒辦法事先仔細的了解展出的內容，只是按照自己走過的感覺，寫下這些文字，還好後來來了位台北教育大學藝術系副教授林志明到現場解說一些內容，才讓我們更加了解這些展覽作品；然而此次的數位媒體展出似乎以聲音的表現為多數。

一開始最容易吸引人注意的，大概就是一個日本人設計的瀑布牆了。這個瀑布牆看起來像是用透明的壓克力管子排成的一面牆，裡面裝有水，但是會有一顆一顆的小泡泡從底下，按照某些規則釋放出來，一陣一陣的往上 跑；加上燈光以後，這些泡泡就會發亮了！看起來還滿詭異的…這個作品雖然沒有用到現代的新科技，仍然能讓人在前面駐守一陣子，試著去發現其中的規則。

在這面瀑布的右邊，有另一面牆長得更奇怪：白色的牆面被黑色錐狀所分隔，而且會發出怪聲！很多人都不知道怎麼玩，只知道去碰那些黑黑的地方，有時候就會發出奇怪的聲音；不過你可以用碳筆在牆上畫東西，也可以用橡皮擦把碳的畫過的地方擦掉。後來經過林老師的解說，我們才知道，原來人的身體是弱導電的，而這個作品就是利用人體的弱導電，在不同的黑色錐狀面積之間產生電流，造成不同的聲音變化，所以你得同時用兩隻手去部兩端黑色碳的部份才能產生音樂…嗯嗯，滿有意思的，從來都沒想過這樣子可以做出一個作品來，果然很有創意！

看完這個怪牆，再往右邊走，這邊放著一張床，看起來沒什麼特別的樣子，但它卻是一張「聲音床」！只要躺在床上，它就會發出不同的聲波與震動，好像聲音SPA一樣，讓你感受聲音帶來的震憾！滿有趣的設計！聲音的部份還有許多很奇怪的東西，但我只舉這兩個例子；其它的媒材，還有一些是利用影像來做互動的作品。例如有個像桌子的螢幕保護程式的作品，是一張由投影機架在上方打下某些影像的一張白色桌面、用紫色廉縵的布來裝飾的桌子。當你在桌子的上方把手往前一伸，手伸出去的地方會變成陰影，然後再把手伸回來；原來陰影的地方，就變成一部份的文字，然後隨著一些飄移的文字被吸附，像貪食蟲一樣，逐漸的被吸收，然後消失不見！當然，如果你大手一揮，所有的字都會出現在桌上！好像有魔法一樣，呵呵…如果我們平常有在念經的話，就會知道，這些文字是「金剛經」！至於我怎麼知道的？我是聽林老師說的。

還有一間看起來很平常的小房間，當你走進去的時候，你會看到牆上的一個螢幕顯示出白色似人的光芒，跟著你的身體移動，也許可以把它當成人的靈魂形體；只要你走到某些地方，就會有不同的聲音，冥冥之中，好像真的有人在那邊似的！還有一個房間，你對著鏡頭看，它就會把你的樣子照下來；當你把旁邊的小球拿起來，順著軌道放下去的時候，真實的球體會滾回原來的地方，但旁邊卻會滾出另一顆球，上面居然有你的樣子！然後那顆球就會滾到右邊一個用投影機打下的方形畫面，和其它球一起碰撞，產生反應；你甚至可以轉動一旁立著的柱子上的方塊，把整個方形畫面轉動，讓一些球飛出畫面之中！

最後一個介紹的是「刻博館」。這是一位交大應用藝術所的學生的作品，我個人認為很Kuso，真的很搞笑！覺得Kuso是因為裡面所介紹的內容都是目前不大可能做到的事，再不然就是做到了，人家會把你當神經病患者來看待！這一系列都是「有病」系列，用語有點像是全民大悶鍋的調調，它提供了各種治療的產品或工具或方法，並以很搞笑的手法呈現。我認為它提供的是一種「逃避」的手段，能「短暫治療」卻不可能根除。例如人們工作常常超時，作者提供了一個鍵鼠組：一隻真的會夾人的滑鼠，以及一個上面有一個定時器的鍵盤；當我們在鍵盤定時器上設定的時間到了時，它會觸發某些機制：假如手不離開滑鼠，手就會被滑鼠夾夾住！讓你痛到無法操作滑鼠！還是不死心的話，你一碰鍵盤，所有的按鍵都會往各種方向彈射出來，讓你沒有鍵盤可以用…怎麼樣？夠Kuso吧！

最後再介紹一個很特別的作品：一百萬個心跳。這個作品有一個超大螢幕，上面有孕婦的超音波掃描出來一對雙胞胎的影像，還有一張大椅子；大椅子的上面有個小螢幕，裡面有個孕婦的臉的影像，會有一些動作；椅子的兩邊有兩個手掌形的盤子，還有兩個奶瓶，而且它需要兩個人才能操作：每個人都要出一雙手，一隻手放在手掌形的盤子上，這樣子能給超大螢幕上的兩個小北鼻生命力，然後兩個人用另外一隻手拿起手掌形盤子旁的奶瓶，用力搖！你會看到兩個小北鼻開始在拳打腳踢！奶瓶搖愈快愈用力的人，他的小北鼻就會比較厲害！一段時間之後就會分出勝負。這是滿有意思的一個作品！

看完了這些作品的精彩表演，我覺得這類的展覽感覺起來比較像是「概念」的表達，好比汽車公司都會有「概念車」的製作；通常概念車都設計得很炫很不一樣，但概念車並不見得會量產，事實上絕大多數的概念車就只有那麼一輛車！有時候它甚至只是個假的模型而已…如果說概念車真的量產了，你也會發現跟原來的樣子根本就不一樣！「靈光乍現」也是一樣的道理，它把人們所想像的概念付諸實行，變成了一個實體，讓接觸的人可以去感覺、感受！有人說這是一種藝術，也有人不這麼認為，像一開始提到日本人設計的瀑布牆，如果你把它放到餐廳裡面，也很像是一種室內設計的布景主題！但藝術與設計，有時候只是一線之隔，我認為「藝術提供了設計一種趨勢與方向，而設計落實了藝術真正的意涵！」

林老師在其中幾件作品也有提到一些問題，例如說功能性的問題。有些作品如果太容易操作，一個動作就產生一個反應，可能一下子就覺得沒什麼好玩的了！所以有些作品他認為不見得要讓接觸者能操作它的反應。在我看來，我認為操作的重要性是來自於互動的感受；我們應該要讓使用者能操作某些反應，但是卻無法直接決定結果。作品的隨機變化可以增加使用者操作的難度，但是卻仍然能夠讓使用者改變某些結果，這樣子的互動才有意思！完全的操作或者完全的無法操作都會是過於極端的作法。

碰巧今天展覽的最後一天，閉幕表演在前一天(星期六)的晚上八點就結束了，所以一些室外的展出都只剩下空殼子，沒辦法看到完整的作品，只留下一堆問號給經過的人，包括我在內。可惜這麼晚才去看這展覽，不然一定會更精彩的！只能說「下次請早」了！